Livres cool sur les Jouets (Toys), Dessin Animé, Jeu Vidéo ou autre à acheter!

Livres cool sur les Jouets (Toys), Dessin Animé, Jeu Vidéo ou autre à acheter!

Sujet pour partager des Livres cool sur les Jouets (Toys), Dessin Animé, Jeu Vidéo ou autre à acheter !

• 2018 - Livre en français: Made in Toys, l'histoire secrète des jouets de notre enfance
• 2018 - Livre en français: Nos dessins animés des années 70-80
• 2018 - Livre en français: Nos jouets 70-80 + Nos années Strange (Marvel) + Nos années Récré A2 (1978 -1988)
• 2019 - Livre-magazine en français: Rétro Lazer
• 2020 - Livre en anglais: La Maître du Jeu: ma vie dans les tranchées de la culture geek des années 80 selon Flint Dille
• 2021 - Livre en Français: Tout l'art des Maitres de l'Univers
• 2021 - Livre en Français: Encyclopédie des animés – Volume 1- (1963 – 1979) ― par AnimeLand
• 2021 - Livre en Français: Goldorak: La nouvelle BD d'une génération

Livre en français: Made in Toys, l'histoire secrète des jouets de notre enfance

Suite à une micro participation j'ai reçu pour cet acte de bonne conduite ce livre traitant des jouets de notre enfance.

• Lien d'achat web: Amazon.ca , Amazon.fr




https://servimg.com/view/17016175/14

Belle présentation. Malgré les lacunes énoncées, ce livre semble très bien. Ça m'intéresse. À mettre dans ma wish list !

J'ai vu la pub de ce livre et je suis ravis d'en apprendre plus grâce à ta revue, ça donne envie de le consulter. Voilà un beau cadeau à faire à ses ami(e)s collectionneurs.

Livre en français: "Nos dessins animés des années 70-80"

Quand on regarde la couverture on y voit Goldorak, l'homme de 6 millions, Alf, un personnage de He-Man, Batman. Bref, la plupart des jouets provenant de séries télés ou de films.

Pour ceux qui aiment se rappeler les vieux dessins animés des années 70 et 80 je vous suggère le livre « Nos dessins animés 70-80 ».

C'est 144 pages de souvenirs sur les dessins animées. Publié il y a quelques années ce livre reste toujours aussi pertinent. Je le possède et le recommande à tous. Le livre est une publication française alors pour les Nord américains il peut arriver que des références à des émissions ne disent rien. De plus, on trouvera que pour certaines émissions le contenus est y mince. Par exemple, il n'y a qu'une seule page en tout sur Transformers et G.I. Joe.

Ça reste tout de même un MUST tant qu'à moi. *** Site de l'éditeur



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Effectivement il semble sympa, je garde çà dans un coin de ma tête, merci pour le partage.

Sinon pour le fait que c'est avant tout des jouets tirés de séries et films ... c'est normal.
Les jouets et autres produits de merchandising ont besoin d'un support pour aider à les faire connaître, toucher le plus de public possible et donc par finalité se vendre mieux.
Si on prend l'exemple de MASK ou Jayce et les conquérants de la lumière , le dessin animé a été fait pour les jouets et non le fait que le dessin animé ou l'idée existaient avant.

Si on reste sur Transformers, même si Diaclone c'est bien vendu, Hasbro a voulu un univers (histoire, nom et personnalité pour chaque personnage ...) puis un dessin animé ... pour aider à faire connaître et donner envie d'acheter ces jouets.

Un jouet sans support (encore plus télévision) est, et reste casse gueule.

Livre en français ― "Nos jouets 70-80"

○ Revue en Français par Chez Yvan WEST LAURENCE

Voir: https://www.youtube.com/user/Yeuweuleu/videos

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Livre en français ― "Nos années Strange (Marvel)"

○ Revue en Français par Chez Yvan WEST LAURENCE

Voir: https://www.youtube.com/user/Yeuweuleu/videos

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Livre en français ― "Nos années Récré A2 (1978 -1988)"

Un livre spécifique pour nos collègues de France qui sera vous rendre nostalgique.

○ Revue en Français par Chez Yvan WEST LAURENCE

Voir: https://www.youtube.com/user/Yeuweuleu/videos

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Livre-magazine en français ― "Rétro Lazer"

○ Revue en Français par Gunhed TV

Voir: https://www.youtube.com/c/GunhedTV/videos

Il existe plusieurs numéros, à vous de voir si vous les voulez tous ou seulement un.

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D'autre part, voici 2 autres livres en français qui pourraient peut-être vous intéressés:

➣ Les visiteurs de notre enfance ➣ Lien d'achat web: Amazon.ca , Amazon.fr
➣ La Télévision des Années 80 ➣ Lien d'achat web: Amazon.ca , Amazon.fr

Their toys are timeless

Livre en anglais: La Maître du Jeu: ma vie dans les tranchées de la culture geek des années 80 selon Flint Dille

Amazon a mis en vente un livre en anglais titré en anglais "The Gamesmaster: My Life in the ’80s Geek Culture Trenches", écrit par Flint Dille.

IMAGE (Appuyez sur les Images pour Agrandir!) Voir: tfw2005.com

Bien que certains ne reconnaissent pas Flint Dille immédiatement, nous sommes sûrs que la plupart d’entre nous ont apprécié son travail. M. Dille était rédacteur en chef du dessin animé original de "Les Transformers" (G1), et il a participé à plusieurs autres dessins animés célèbres des années 80 comme G.I. Joe, Inhumanoïdes et Visionnaires. Il s’agit d’un livre à couverture rigide de 312 pages couvrant son travail avec beaucoup de ses dessins animés inoubliables et sa carrière d'écrivain de romans interactifs avec Gary Gygax, le créateur de Donjons & Dragons. Il a également participé à d’autres projets en tant qu’écrivain, rédacteur d’histoires, animateur de spectacles et/ou producteur avec Steven Spielberg, George Lucas, Frank Miller, Jack Kirby et bien d’autres.

Vous pouvez déjà pré-commander ce livre via Amazon pour environ USD $27.00 sur Amazon.com | CAD $40,10 sur Amazon.ca | EUR €25,40 sur Amaxon.fr .

Il est prévu d’être publié d’ici le 22 juin 2020. Sans aucun doute qu’il peut apporter de grandes informations et d'histoires sur le dessin animé original de "Les Transformers" (G1) et bien plus encore. Lisez la description complète du produit après le saut ainsi que la couverture.

"Le Gamesmaster est une mémoire narrative sur la vie et la carrière de Flint Dille. Et bien qu’il ne soit pas exactement un nom familier, vous connaissez presque certainement son travail qui comprend des crédits de certaines des franchises de divertissement les plus importantes et les plus réussies dans le monde à travers des dessins animés, l'industrie du cinéma, des jeux vidéo et des bandes dessinées et au-delà. Dille a commencé sa carrière en écrivant et en produisant des émissions de télévision le samedi matin, y compris les Transformers et G.I. Joe, tout en écrivant des romans interactifs avec Gary Gygax, le créateur de Donjons & Dragons. À partir de là, il travaillerait avec des gens comme Steven Spielberg, George Lucas, Frank Miller, Jack Kirby et une foule d’autres comme écrivain, rédacteur en chef d’histoires, animateur de spectacles et/ou producteur de divertissement emblématique dans presque tous les médias. Les mémoires de Dille sont un mélange divertissant de culture pop, d’histoire sociale et de reportages sur les passionnantes et révolutionnaires années 1980, et les rôles que lui et ses collègues, collaborateurs, employeurs et amis ont joué pour en faire un véritable âge d’or."

Livre en Français: Encyclopédie des animés – Volume 1- (1963 – 1979) ― par AnimeLand
Article par: animenewsnetwork.com , animeland.fr , Cartoonist

IMAGE (Appuyez sur les Images pour Agrandir!)

L'équipe d'AnimeLand, en partenariat avec Anime News Network, est heureuse de vous présenter son Encyclopédie des Animés, un ambitieux projet initié en début d'année 2021 prévoyant de lister toute la production de l'animation japonaise, de 1963 à nos jours. Le premier volume sera disponible à partir du 20 octobre 2021 en ligne. La collection prévoit près d'une dizaine de volumes, avec un rythme de parution trimestriel.

○ Vous pouvez déjà précommander ce premier numéro ICI: Amazon.Fr , Fnac , Cultura , Leclerc , Decitre , Bdfugue , Ynnis Éditions

Deux versions seront proposées : une soft cover à 12.50 euros (disponible en kiosque) et une hard cover luxueuse à 17.95 euros (pour les libraires). Le contenu des deux objets reste identique, de même que l'illustration signée par notre ami Marco Albiero. Le format de ce volume 1 est de 19,2 x 27 cm pour 112 pages. Nous ouvrirons cette semaine une belle offre d'abonnement avec cadeaux. Restez donc à l'affût. Le volume 2, plus riche encore, sera lui à 14,95 euros (version soft cover) et 19,95 euros (version hard cover).

Ce qu'il y a dans l'Encyclopédie des Animés:
Ce premier volume couvre la période 1963-1979. Evidemment, l'animation au Japon est née avant 1963, mais c'est une date clef pour démarrer notre collection puisqu'elle signifie l'arrivée de l'animation sur petit écran. En ce sens, notre livre Un Siècle d'animation japonaise sera un bon complément à l'introduction que vous trouverez dans ce tome 1. La collection intègre donc les séries (anime mais aussi stop-motion ou mêlant du live), les films (cinéma ou téléfilm), OAV (absent, logiquement, ce premier tome) et même métrages indépendants. Concernant ces derniers, il est difficile de tous les lister, mais vous pourrez retrouver des productions comme Daicon par exemple, ou des pilotes comme celui d'Ulysse 31 (dans le volume 2). Chaque production est traitée par une fiche (il y a 4 tailles de fiche pour ce volume 1), avec infos techniques, pictos dédiés (pour énoncer les genres), résumés et développements plus ou moins conséquents. Ces informations peuvent parler de diffusion, de production, de staff, et permettent de situer l'œuvre au Japon mais aussi en France, le cas échéant. La collection conserve généralement un regard "japonais" sur les productions. Cela signifie que Tiger Mask, Raideen, Sazae-san ou Ace wa Nerae tiennent une place importante, quand bien même la diffusion et l'importance en France furent faibles. L'angle de traitement est tout à fait ouvert aux néophytes et parlera aux spécialistes. Un index des studios, des médias et des noms propres concluent le volume en compagnie d'une postface préparant le boom des années 80 après le séisme que fut l'année 79. Nous avons illustré autant que possible ce volume 1. Evidemment, certaines productions sont anciennes et les visuels de faible définition, nous vous demandons donc d'être conciliants. Notez que cette collection nous donnera aussi une belle base de données pour analyser, avec du recul, l'évolution de l'animation japonaise et dégager des tendances (la part de la SF dans la création, par exemple). Mais nous reparlerons de tout cela en fin d'aventure !

Pourquoi ne sait-on pas le nombre exacte de volume de la collection ?
En toute transparence, nous pouvons vous dire que nous travaillons déjà sur les volumes 2 et 3. La production étant exponentielles (il y a 370 productions dans le volume 1 et plus du double dans le volume 2, qui devrait couvrir la majorité des années 80), nous avançons au gré des recherches car il y n'y a pas de base de données toutes faite listant l'intégralité de ce que nous cherchons. Ainsi, notre première estimation est de 9 à 10 volumes.

Les absents de l'Encyclopédie :
Cette collection ne contiendra pas les œuvres purement hentai qui demandent un traitement spécifique et une expertise idoine. On retrouvera quelques œuvres incontournables aux genres mixtes comme Chôjin Densetsu Urotsukidôji ou Violence Jack: Jigoku Gai (1988) car elles n'ont pas qu'un simple caractère pornographique. Notons que les œuvres à caractères érotiques ou contenant du sexe sont bien présentes (la trilogie Animerama, ou encore Mezzo Forte par exemple). Les autres productions absentes sont les publicités ou les introductions de jeux vidéo (oui c'est dommage, car certaines sont superbes mais on garde cette idée dans un coin de la tête). Et enfin, certaines productions indépendantes ne sont pas dans la collection. Vous retrouverez bien des œuvres comme les fameux Daicon par exemple ou les travaux de Kôji Yamamura, mais il est difficile d'avoir accès à un listing fiable dans ce champ de recherche.

Enfin, un mot sur les mains derrière cette collection. Cette première encyclopédie est pilotée par Sébastien Célimon (rédacteur en chef), et rédigée par Philipe Bunel, Ilyes Rahmani, Bounthavy Suvilay et Bruno de la Cruz, avec une maquette de Wilfrid Desachy.

Livre en Français: Goldorak: La nouvelle BD d'une génération
Article par: cnews.fr , huffingtonpost.fr , actuabd.com

IMAGE (Appuyez sur les Images pour Agrandir!)

Une suite à Goldorak en BD: le retour du Prince d’Euphor - gracieuseté de cinq auteurs français qui ont ressuscité Goldorak en BD. C'est l'une des BD les plus attendues de l'année et sans doute celle d'une génération. Goldorak fait son grand retour dans une œuvre hommage particulièrement réussie. Voici une rencontre écrite avec ses cinq auteurs, passionnés par le robot géant qui avait fait entrer avec fracas l'animation japonaise en France en 1978. Cinq auteurs bercés durant leur enfance par cette machine cornue devenue une icône pop. Cinq auteurs et non des moindres : Xavier Dorisson, Denis Bajram, Alexis Sentenac, Brice Cossu et Yoann Guillo. Tous aguerris dans leur spécialité mais aussi tous fans du célèbre robot. Comme elle l'avait fait avec Albator et bientôt pour Saint Seiya, la maison d'édition Kana y croit et annonce un premier tirage à 165.000 exemplaires, qui témoigne d'un succès annoncé et surtout de l'attente de toute une génération née dans les années 1970 et 1980 autour du robot géant.

Sur plus de 110 pages, le quintet a imaginé et réalisé six années durant ce que pourrait être la suite de la série de Go Nagai, diffusée pour la première fois en France à partir du 3 juillet 1978. Et c'est un véritable hommage à l'anime que les superbes planches révèlent, en abordant ce récit sous l'angle des années qui ont passé et de l'absence de Goldorak et d'Actarus, le prince d'Euphor. Rappelé pour sauver à nouveau l'humanité de la menace de Véga, le tandem va reformer la fameuse Patrouille des Aigles.


CNEWS : Votre BD démontre beaucoup de tendresse pour le robot qu’est Goldorak, mais le récit est aussi très centré sur les personnages. On reste souvent à hauteur d’hommes. Un élément qui transparaît dès la couverture où Actarus est mis en avant. Pouvez-vous nous expliquer ce choix ?

○ Revue en français par ORIGINAL COMICS Voir: Youtube , 2

Xavier : L’enjeu était de montrer Goldorak en puissance. C’est un personnage qui domine. Une couverture doit céder à une curiosité et une forme d’ironie. La couverture nous dit : «on va revisiter ce mythe et le faire revivre». Et la position d'Actarus ajoute en même temps qu'on va apporter quelque chose. C’est pour ça qu’Actarus a une tenue un peu différente. Au départ, nous avions fait une version où il était dans son fameux costume. Mais il n’y avait pas cet appel au mystère selon nous. Nous avons ensuite travaillé sur la dose d’ombre à mettre sur Actarus, pour qu’il ait une part de mystère et qu’on ajoute quelque chose de neuf.

Brice Cossu : C’est une couverture qui en impose. Mais nous voulions montrer qu’Actarus avait pris de la bouteille.

Denis Bajram : Il y a eu un grand débat barbe ou pas barbe. On sait qu’avec la barbe on choquait une partie des fans d’Actarus. Mais le fait qu’il ait une barbe dans l’album, cela signifiait que le temps a passé, que le personnage a muri et a souffert.

Alexis Sentenac : Ce n’était pas du tout dans une optique hipster. Nous n’avons pas cédé à la mode. Dans nos recherches préliminaires, nous mettions Goldorak en mauvaise posture ou blessé. Mais finalement ce n’est pas l’image que véhicule Goldorak. C’est un peut comme Superman, on ne le met pas dans une ruelle sombre.

Yoann Guillo : Le personnage Goldorak est devenu tellement iconique dans la culture geek que l’idée du poing du robot de la première couverture que nous avions réalisée n’aurait pas été un appel suffisant pour les gens qui connaissaient la série.

Denis Bajram : L'autre apport de cette couverture, c’est de comprendre l’échelle du robot qui fait 35 mètres de haut. Mettre Actarus dans sa main c’était montrer sa taille démesurée.


CNEWS : Comment Go Nagai a-t-il reçu votre projet et finalement son droit de regard vous a-t-il contraint à revoir certains aspects ?

Denis : On ne nous a pas dit qu’on avait carte blanche. Mais dans les faits, ils ont dit "oui" à tout.

Alexis : Go Nagai et sa société Dynamic ont suivi toutes les étapes de la création. Avec un séquencier, le scénario, le storyboard, les planches noir et blanc, les planches couleurs, la couverture, etc. Et il n’a pas changé une virgule, pas un trait, rien. Et pourtant les Japonais sont très tatillons. Pour l'anecdote, nous avons obtenu l’accord de principe pour faire ce projet en moins de 15 jours, mais après il y a quand même eu deux ans de négociations de contrat. Mais c’est un contrat qui envisageait toutes les situations et c’était très pratique. Le projet artistique les a emballés rapidement.

Brice : Nous avons eu les validations assez vite. De l’aveu de notre éditrice chez Kana, elle nous a dit qu’il était rare d’avoir des réponses aussi vite de la part du Japon.

Xavier : Grâce à tout cela on peut aussi souligner que c’est bien un Goldorak officiel qu'on propose. En France, pendant des années on a été habitué à des choses pas vraiment officielles. Mais ici c’est un travail effectué par des auteurs et artistes et il était bien sûr impossible pour nous de prendre le travail de quelqu’un, de vivant en plus, et de ne pas avoir son accord. Au-delà du droit, même moralement c'était important pour nous.


CNEWS  : Il y a des planches très intimistes et touchantes. En regardant cette Patrouille des Aigles se reformer, on a un peu l’impression que c'est vous en miroir. Etait-il important pour vous de vous incarner un peu dans les pages ?

Xavier : L’album est une forme de mise en abyme des personnages et des auteurs. Nous sommes évidemment nostalgiques d’une partie de notre enfance et des moments de plaisir qu’on a eu autour de cette série. Les personnages sont pareil. Si les années de guerre sont passées pour eux et même s’ils ont vécu des choses terribles, elles étaient aussi intenses. Ils ont cette idée d’avoir vécu quelque chose ensemble. Ils arrivent tous à un moment charnière où ils se demandent ce qu’ils vont faire de leur vie. Un peu comme nous qui arrivons à des âges clés, 40 ou 50 ans. Nous nous sommes beaucoup amusés à remettre ça dans l’histoire et avec les personnages. Ce qui permet aussi de parler avec toute cette génération, qui comme nous regarde ça avec un peu de nostalgie. Avec un regard vers le passé et un autre vers le futur.

Denis : Dans le scénario, il y a quand même une absence de Goldorak qui occupe presque toute la moitié du livre. C’est assez gonflé. Mais au fond, cela traduit l’absence qu’on a tous ressentie autour de ce robot pendant toutes ces années. Il est d'ailleurs étonnant qu’un personnage qui a connu une telle gloire a finalement disparu toutes ces années.

Yoann : Il ne faut pas oublier que la série originale était également centrée sur les personnages. Ce qui fait qu’on a accroché à cette série, c’était cette mise en valeur des protagonistes avec des personnalités fortes. Si la série avait tournée uniquement autour du robot, elle n’aurait sans doute pas fonctionné de la même façon. Il fallait donc qu’on retrouve ça.

Alexis : Dans la série animée, il y a également plein de lieux qu’on ne voit jamais. C’est le cas du ranch du Bouleau Blanc que tout les téléspectateurs connaissaient, mais personne ne sait à quoi ressemble son intérieur. Il a fallu qu’on invente tout ça. Les lieux devaient-ils être décorés à la manière japonaise ou en américain ? Car quand on était enfant on croyait tous que ça se passait aux Etats-Unis mais en réalité l’action se passe au Japon.

Brice : Nous sommes finalement parti sur le souvenir de notre enfance pour faire ce projet.

Denis : Oui, nous avons fait la suite du Goldorak français. Avec ce que la traduction d’époque avait changée par rapport à la version japonaise.

Yoann : Nous ne nous sommes pas référé à Mazinger même s’il y a un petit clin d’œil. Car Mazinger a précédé Goldorak au Japon mais n’est en réalité pas connu du grand public français. La série française a donc primé dans notre projet.

○ Goldorak ― Bande Annonce Officielle (VF) Voir: Youtube , 2

CNEWS : La colorisation de la BD est particulièrement réussie. Pouvez-vous nous expliquer comment vous avez travaillé sur ce plan ?

Denis : Le choix de la couleur s’est imposé dès la première seconde. Pour deux raisons : l’imaginaire de Goldorak est en couleur et aussi car nous voulions parler au plus grand public en France. Si on avait opté pour du noir et blanc, nous aurions peut-être trop ciblé le public qui lit du manga aujourd’hui.

Yoann : La série est en couleur et il fallait trouver une continuité. En outre, dans la série les couleurs sont très importantes. On y voit du jaune, du rouge... Il y a des codes couleurs très puissants. J’ai revu la série bien sûr et il y a un traitement intéressant, avec parfois des ciels qui sont faits à l’aquarelle. Il y a de magnifiques couchers de soleil et lorsque les méchants arrivaient il y avait un ciel sombre qui plombait les paysages. Il y avait un gros travail d’ambiance à l’époque. Ce qui a participé je pense aux souvenirs de cette série. C'est donc un mix entre ma vision pétante et un peu pop et la reprise de Denis qui a insufflé du réalisme et de l’énergie.


CNEWS : C'était également une série avec un ton très mûr pour l'époque...

Denis : Quand j’étais enfant, ce qui m’avait frappé c’est qu’on me parlait comme à un adulte. On avait d’un côté la série Barbapapa qui était jolie et Wattoo Wattou, qui traitait de sujets écologiques avec poésie, et de l’autre Goldorak qui était une vraie tragédie grecque.

Brice : Je suis né en 1982 et pour ma part j’ai découvert Goldorak plus tard, à l’époque de Dragon Ball et des Chevaliers du Zodiaque. Et je me demandais pourquoi j’avais envie de pleurer quand je vois ce dessin animé ?

Alexis : Cette BD nous a réuni. Nous avons réalisé un vrai travail d’équipe, car chaque page devait plaire à nous cinq. C’était magique.

Denis : j’ai cru qu’on n’allait pas réussir à avoir ce rendu. Il fallait arriver à marier la maturité du récit, la comédie, la vie apportée à l’image par l’école du manga, la puissance hollywoodienne du comics, et les qualité du courant franco-belge. On atteint qu’à la fin du livre, ce qu’on recherchait depuis le début. C’était un exercice périlleux.

○ Le phénomène Goldorak Voir: Youtube , 2

CNEWS : Que reste -t-il de Goldorak aujourd’hui dans notre culture ?

Alexis : Notre album !

Brice : Quand on a officialisé le projet de Goldorak en 2020 ça a dépassé tout ce que j’imaginais. C’est un personnage qui reste là, très présent.

Alexis : Dans le contexte de l’époque on ne savait même pas que c’était japonais. C’était un programme qui faisait presque 100 % d’audience à l’époque. Il a construit l’imaginaire de plein d’enfants. Ce que je n’avais pas mesuré c’est l’aspect émotionnel que les gens ont avec Goldorak. On reçoit des messages spontanés de gens qui nous remercient d’avoir fait une histoire de Goldorak.

Denis : Cela 20-30 ans qu’on parlait de Goldorak entre fans. Mais on n’en parlait pas vraiment dans la sphère médiatique grand public. Et finalement, nous sommes heureux de participer à quelque chose. Certains ont gardé un souvenir pas forcément glorieux de ce dessin-animé qui avait aussi été critiqué pour sa violence à l’époque. Mais ce discours a basculé et on arrive finalement au bon moment pour le remettre à l’honneur.

Yoann  : On s'est rendu compte que des fans arts étaient partagés régulièrement sur les réseaux sociaux.

Xavier : Quand j’ai commencé mes recherches pour le scénarios, je suis tombé de ma chaise en voyant les dizaines de sites qui lui sont consacrés. Il y a même un Wikirak qui lui est consacré à la manière de Wikipédia. Mais pour moi ce qui reste de Goldorak est une «nostalgie précieuse». C’est à dire une nostalgie d’états d’ouverture, d’enthousiasme et d’innocence. Un état de bonheur qui, lorsqu’on le retrouve, apporte beaucoup d’énergie. Ça permet d’aller de l’avant. Pour moi, retrouver Goldorak, c’est retourner à ces émotions et je suis hyper heureux de voir les bons retour des premiers lecteurs. Et après les mois qu’on vient de traverser avec la crise sanitaire, je crois que ça fait du bien de retrouver un peu de cette énergie.

Denis : Goldorak donnait l’impression d’avoir disparu, mais en réalité il est plein de vie. On n’a jamais eu un phénomène comme ça.

Alexis : Ce qui est également intéressant de constater, c’est qu’au moment où nous avons présenté le projet, les gens ne savaient pas ce qu’on allait en faire, mais ils étaient déjà contents.


CNEWS : Y a-t-il d’autres animes que vous aimeriez revisiter dans la collection Kana Classic ?

Alexis : Cobra pour ma part.

Brice : Moi j’étais fan d’Astro Le Petit Robot.

Denis : Goldorak est ma religion donc je trahirai pas mon dieu !

Xavier : Je suis comme Denis.

○ Goldorak, éd. Kana, 168 pages ― Lien d'achat web ICI: Amazon.Fr , Fnac , Cultura , Leclerc , Decitre , Bdfugue
― Il est en vendu à environ 24,90 € euros ― Pour moi Québécois, le prix final est de 39,12 €, soit donc environ 56,10 $ CAD en tout.